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The Wachtman soundtrack

jueves

Pues que ayer fuimos a ver Watchmen y estuvo con madres, muy osada para ser una peli de comic y de hecho, si no les laten los personajes que usan mallas, no creo que esta los vaya a hacer cambiar de opinion... en fin 2 de 3 para Zack Snyder (300) que actualmente trabaja en una cinta de animación llamada Guardians of Ga'Hoole y luego dirigira un segmento del remake de Heavy Metal junto a David Fincher... en fin, aki dejo el soundtrack que tambien esta muy cabrón.


Ah y para los que las extrañaron, esta "version" si incluye las rolas que se usaron para promocionar la cinta, es decir: Take a Bow de Muse y el remix de The End is the Beggining is the End de Smashing Pumpkins

DESCARGAR: WATCHMEN OST


GBUS

Soundtrack Rudocursiento

miércoles

Sí no han visto está película, no se están perdiendo de la pieza fundamental del cine, pero si pueden checarla cuando sale en dvd, haganló, esta divertida.


Por lo pronto, les dejo el soudtrack de la cinta, con varias versiones de "Quiero que me quieras" y "Arboles de la Barranca", entre otras canciones conocidas. Colaboran Nortec, Black Lips, Ims, Kumbia Queers, Los odio...

Tuve que dividir en dos el archivo por su peso.

Santaolalla y Thom Yorke de Radiohead, en soundtrack de Terminator

martes

El director y productor Joseph “McG” McGinty Nichol logró unir para musicalizar su más reciente cinta, “Terminator: Salvation”, ya que invitó al afamado productor musical Gustavo Santaolalla y al líder y vocalista de la exitosa banda británica Radiohead, Thom Yorke, para que se encarguen de realizar el perfecto `score´ del filme.

Este par de personajes tienen una responsabilidad individual en la cinta, ya que por un lado, con dos Premios Oscar obtenidos por la música de “Brokeback Mountain” (“Secreto en la Montaña”) y “Babel”, Santaolalla será el encargado de musicalizar las escenas de índole humana, según el mismo director.

Mientras tanto, Yorke tendrá a su cargo la tarea de `vestir´ musicalmente las escenas que protagonizan las maquinas.

La cinta “Terminator: Salvation” es el cuarto trabajo de “McG” y llegará después de haber trabajado en las películas “Charlie´s Angels”, “Full Throttle” (secuela de la primera mencionada) y “We Are Marshall”.

via: Prodigy entretenimiento

Psssss, la verdad la pelí se ve malita, pero ya tendrá dos cosas buenas: Cristian Bale y el soundtrack.

Las trillizas de Bellville (The Triplets of Belleville)

miércoles


Estrenada en el 2003, esta pelicula francesa, opera prima de Sylvain Chome, recupera en un época ya dominada por el diseño por computadora, el acercamiento a la animación artesal.

Los trazos y colores de Chomet transladan al espectador a las viejas tiras animadas, esas donde las casas dotadas de ojos bailan y cantaban que (por que no decirlo) tenian algo de tétrico. Su humor mordaz y hasta escatológico hace que esta cinta de encuentra en la misma ambivalencia en la que cintas -sobre todo orientales- como "El viaje de Chihiro" guardan y es, que, apesar de ser "dibujos animados" no son aptas para niños. Aunque en estos años, los niños ya estan muy acostumbrados a los personajes oscuros de Tim burton o a las sangrientas sagas de anime.

La historia cuenta la odisea de una abuelita para rescatar a su nieto, un ciclista profesional que es secuestrado por malevolo personaje, el cual lo utiliza para un turbio juego de apuestas.

Emulando las viejas cintas, la pelicula no tiene dialogos, sino murumullos, susurros, risas y sonidos incidentales. Por lo que su banda sonora es notable, la combinación de ritmos de jazz con los golpes de pies y manos o "instrumentos" tan originales como un refrigerador, una aspiradora y un periodico, se entrelazan formando piezas originales.



In the mood for love soundtrack

sábado

Esta poesía visual dirigida y escrita por Wong Kar- Wai se llama en su idioma original "Fa yeung nin wa" (花樣年華) que se traduce como "La magnificencia de los años pasa como las flores".
Estrenada en el 2000, es interpretada por Maggie Cheung y Tony Leung Chiu Wai.


Desarrollada en Hong Kong en 1962, Chow Mo- Wan (Tony) redactor de un diario local rentea una habitación en un apartamente el mismo día que Su Lizhen (Maggie), secretaria. Vecinos de habitación, entablan amistad y se dan cuenta de sus parejas los han dejado solos por motivos laborales cierto tiempo. Con forme pasa el tiempo y la relación avanza se dan cuenta que sus respectivas parejas les son infieles, casi sin darse cuenta y sin querer comienzan a enamorarse y entran en el dilema de pagarle con la misma moneda a sus parejas.

Desarrolla en un país donde aún ahora es mal visto que una pareja se bese en la calle, en 1962 la sociedad era más ferrea, por lo que Su y Cho se ven continuamente obligados a mantener una relación puramente platonica.

Wong Kar Wai teje una trama de imagenes, en donde repite escenas parecidas y en ciertas secuencias, que parecen una sola, son realmente un conjunto de escenas de los numerosos encuentros que tienen los protagonistas, lo que provoca la ilusión de que hacen lo mismo un día tras otro durante mucho tiempo. Al prestar atención, los vestidos de Maggie cambian en todas las secuencias. Debio haber sido muy dificil de editar, pues en realidad son escenas grabadas con diferentes maquillajes y vestidos.

Al igua que "Happy Together", hay música en español, lo cual le da un toque nostalgico -pues la mayoria son boleros- a la trama, así mismo, el final esta basado en un ritual personal y entrañable.

Quien no llore, o al menos se le mueva algo adentro, es piedra.

The fountain soundtrack


La fuente de la vida es una pelicual difícil, el espectador acostumbrado a tragar imagenes sin digerirlas probablemente odiara la pelicula, ya que el guión no lineal exige una participación activa del cinefilo para acomadar piezas en su sitio, llenar huecos y aceptar el juego ílogico pero justificado en el cuál se mezcla la cultura maya con el principio de la reencarnación y el nirvana.
He aqui una piedra más con la que tropezarán otros cuantos, los que piensan que las peliculas son documentales (que los hay; pero curiosamente antes del nombre o después va un vistoso "Documental sobre:") y se quejarán de que la cultura maya no es así, de que son mamadas lo de España, vendrán otros que no entiendan el concepto de ciencia-ficción permitiendose odiar la pelicula por los efectos especiales o la idea disparatada de un árbol de la vida. Los últimos, probablemente encuentren demasiado "espiritual-new age-ligth" la idea de la reencarnación.

¿Dondé estoy yo?. Yo me encuentro entre los que salimos totalmente renovados de la sala de cine. Las imagenes poderosas invocadas por Aronofsky las cuales descansan (a mi parecer) en la alegoría de la muerte como principio de vida, me parecieron poeticas, precisas, contradictorias.

Hugh Jackman (tal vez en su mejor papel) carga con todo el peso del film, intentando dejar abiertos circulos que irremediablemente deben de ser cerrados, al interpretar tres personajes que en distintas epocas (pasado,presente y futuro) tratan de salvar a Rachel Weisz persiguiendo la fuente de la vida, un árbol mitico perdido en la selva de yucatán. La muerte no puede detenerse, es necesaria para que la vida (incluso la espiritual) continúe.

El director de Requiem y Pi, no se autoplagio nada, hecho mano de otros recursos demostrando que no tiene que colgarse de su estilo para hacer una buena pelicula. No hay pupilas dilatandose, no tomas extravagantes, lo más parecido a su estilo es alguno big close up a la nuca de Izzy (Rache Weisz) los cuales tienen una carga emocional muy fuerte. Uso demasiados efectos especiales, necesarios y bien usados, pero bueno, lo que quiero enfatizar es que se reivento.

La música de Clint Mansell, Mogwai y una vez más Kronos Quartet permiten que esta aventura inunde más sentidos que el de la vista. Permiten acompañar a Tommy en su nirvana.

Evidentemente no será un exito comercial, así es que si no tuvieron la suerte de pescarla en el cine, consiganla en cuanto puedan, aislense del mundo y sientense a disfrutarla.

Datos geek:
  • El guión fue realizado por Aronofsky junto con su mejor amigo Ari Handel, él que por cierto es neurocirujano.
  • Al principio estaban contemplados como protagonistas Brad Pitt y Cate Blanchett. Pero al final a Pitt no le agradó el guión y se fue a grabar Troya,tras él se fue Blanchett y con ellos los 100 millones de presupuesto inicial.
  • Finalmente fue rodada con 30 millones de pesos.
  • Invirtío en este proyecto 6 años de trabajo.
  • La pelicula tiene un carácter sinfónico, pues hay un solo fotograma sin música, Clint Masell le propuso a Aronofsky un tema que identificara cada uno de los tiempos narrativos, pero Aronofsky se inclino por no regalar esa "pista" para armar el guión y transmitir la sensación de que todo se desplazaba en un mismo flujo temporal. El tema es continuo (para notar esta última parte, hace falta verla por segunda vez, la vez de los datos técnicos).

Peliculas importantes: Eternal Sunshine of the spotless mind y Darjeeling limited

miércoles


Hay peliculas que llegan a tí en el momento indicado y se vuelven no solo insustituibles, sino básicas para conformarte como persona (sí, yo creo que el cine y las letras -entre otras cosas- son tan importantes que me conforman como persona). Esta semana he recuperado varios soundtracks de ese tipo de peliculas.

"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" es probablemente una de las peliculas que más veces he visto y que no me canso de ver. Cada que la veo le encuentro algo nuevo y sí, siempre termino llorando (sobre todo cuando regresan a la infancia). Sí por alguna extraña razón no la han visto, deben hacerlo, Michel Gondry a través del guión de Kaufman viaja al interior de los recuerdos, te muestra una historia ajena a la tuya en la que sin embargo reconoces trozos de tu propia historia. Desde la primera vez que la ví, supe que yo era Clementine..esa chica que se aburre de todo y de todos y que es tan impulsiva y torpe en su forma de comunicarse, que sí pudiera borraria de la mente la mitad de su mundo. Lo que al principio hace dificil ver esta pelicula son los actores; tienes miedo de ver una pelicula protagonizada por el pelmazo de Jim Carrey o la sosa de Kate Winslet..pero bajo la batuta de Gondry, se vuelven brillantes, totalmente creibles en sus personajes. Esta peli cuenta con un gran soundtrack que les dejo AQUI -cortesía de Zora que fué el que lo rolo- Y el el walkcat (n mi bló) pueden escuchar la entrañable Everybody’s Gotta Learn Sometimes de Beck, Ligth and Day de Poliphonic spree y el tema principal a cargo de Jon Brion.


How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d.

La otra peli que va en este post, es una que vi hace apenas algunos meses: Viaje a Darjeeling de Wes Anderson. Yo no soy muy versada sobre este director, que ahora sé, tambien es de culto, lo único anterior que he visto de él fué Acuatic Life y no se me hizo tan entrañable como Viaje a Darjeeling (solo la última escena y creo que fué porque tenia música de Sigur ros). He leido que esta pelicula en general no ha tenido buen recibimiento, a la muchos les parecío mala y otros dicen que se queda a la mitad de comedia. Según mis apuntes de estructura drámatica -y mis risas- no me cabe duda de que es una comedia. Se imita la vida de gente común a través de sus defectos, en una acción completa y cotidiana en lenguaje vulgar, provoca la compasión que lleva a la liberación por medio de la risa y es de concepción anecdótica, además de estar ligada al enredo de situaciones, tiene una función de enseñanza moral que se representa en las relaciones sociales.
¿De que va Viaje a Darjeeling?. Esta peli cuenta la historia de tres hermanos protagonizados por Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman que hacen un viaje a través de la India en busca de sus lazos como familia, encontrando no solo los lazos rotos sino a ellos mismos. Y los hermanos que al principio parecian tan diferentes se ven desdoblados para ser uno solo. No sé porque me pegó tanto...creo que solo pasó y ya, como enamorarse. A través de esta road movie donde Anderson pone su sello personal y su tema principal (los viajes de aprendizaje) tal y como Gondry tiene sus propios temas recurrentes (los sueños), me conecte de alguna manera con algo que tenia desconectado, algo que no funcionaba bien y hacia ruidito, como cuando a un carro se le suelta una pieza, ¿es mala, es buena? No sé, no me importa, solo sé que deben de verla sino para apreciar como yo las analogias de "alcanzar un tren", "viajar en tu propio vagón" o como tu tren se puede perder -sí, aunque vaya sobre rieles- , por lo menos para ver a Owen Wilson -otro actor soso como Jim Carrey- que solo funciona bajo el mando de un gran director, así como a Adrien Brody que claro, luce guapisimo y sí no, chequen la secuencia inicial o a Jason Schwartzman encuerando a Natalie Portman en el cortometraje de inicio "Hotel Chevalier", ver los maravillosos paisajes de la india -a la cual ahora quiero viajar- y claro, escuchar el magnifico soundtrack, que no tiene desperdicio -y por el cual, descubrí a the kinks, ya sé menos 50 puntos- y que les dejo AQUI. En el walkcat suena Play with fire de los Rolling stones,This time tomorrow y Srangers de The kinks. (por cierto, estoy probando otro lugar para subir archivos, porque el mediafire ha andado rejego estos dias, sí hay problemas o no les gusta, haganmelo saber, para buscar otro lugar, oki?)



The Weired Sisters


Tres rolas de The Weired Sisters, el grupo que se formo para la pelicula "Harry Potter y el Caliz de Fuego", que por cierto, solo salio 5 minutos, apenas si alcanzamos a emocionarnos por ver a Jhonny Greenwood (Radiohead) y a Jarvis Cocker (ex-pulp) cuando ya estaban en otra secuencia. En fin, AQUI pueden bajar las rolas. Por cierto, el nombre se extrae de Macbeth.

Niñas bonitas...

lunes

He aqui dos soundtracks, el primero es de una pelicula que se estreno en el 2006 y que ya pueden hallar en cualquier videoclub -o torrent, jeje-. "Little Miss Sunshine" es una road movie, donde una familia disfuncional -como todas- aprende mucho sobre ellos, sobre lo que son y lo que pueden ser. Lejos de ser una pelicula ñoña o moralina, "Little Miss Sunshine" cuenta con un humor negro e inteligente, plagada de metaforas y analogias. Altamente recomendable, su único defecto, es que ganó varios "oscares", jejeje.


AQUI esta el soundtrack. Por cierto, esta peli esta en nuestro archivos del Cinemathique Hause, si alguien en Villa Pingüino la quiere, solo denos un dvd virgen y se la quemamos.

En el Walkcat escuchas: Sufjan Stevens con Chicago y a Devotchka con You Love me, estas dos rolas pertenecen a este soudtrack.



Y la otra peli, protagonizada por una niña bonita (Elle Page) es Juno. Una comedia del 2007, donde Juno, de dieciseis años queda embarazada de su compañero de clases Blake. A través de su sarcasmo, Juno esconde y hace frente a esta dificil situación, resolviendo de forma madura su particular estado. Apesar del tema, tampoco es una pelicula ñoña, aunque logra acercar al espectador a las dos caras de la moneda en la maternidad, así como al amor adolescente. Altamente recomendable y aún esta en cartelera. De paso, declaro mi odio hacia la protagonista que con su 21 años acuestas, logra encarnar perfectamente a una morra de 16, chale..que envidia..jajaja. Esta monita ya antes ha hecho papeles de adolescentes, como lo fue en Hard Candy y en los X-men (ella era Kitty, la chica que atravesaba paredes).
El soudtrack, esta muy sabroso. Empezando por Superstar de Sonic Youth, la cual puedes escuchar en el Walkcat junto con Sea of Love de Cat power y Anyone Else About you de los Moldy Peaches ("I don't see what anyone can see, in anyone else.....But you"), admito que casi se me escapo la lagrimita en esta parte donde Juno y Blake tocan esa rolita.

AQUI, esta el sountrack completito y sí pueden vayan a ver la peli.

Grindhouse soundtrack

miércoles



Grindhouse no llego a Villa Pinguino, pero la magia del internet hizo posible que estuviera en nuestras manos desde hace unas semanas (incluso la última pachipeda estuvo dedicada a la exhibición de las peliculas). Basados en el concepto de la "permanencia voluntaria" Robert Rodriguez y Quentin Tarantino orquestaron, dos peliculas retro, mal hechas, churros llenos de cliches y totalmente fabulosas. Mientras con Planet Terror dirigida por Rodriguez no dejas de reirte -si le dieras un trago a tu bebida en cada cliche acabarias borracho- , en Death Proof, son las conversaciones las estrellas, así como la autoreferencia.
Personalmente sostengo mi teoria de que Tarantino le hace las peliculas a Rodriguez, pues curiosamente las unicas dos que valen la pena: Sin city y Planet Terror, son con "ayuda" de Quentin. Es más, en el siguiente "testimonio" el mismo Quentin lo dice: Voy a hacer una de zombies y el Robert Rodriguez: ahhhh yo tambiennn....bueno tio, voy a hacer una de un carro mortal y el Robert Rodriguez: ahhh yo tambien. Y que le digo, bueno yaaa..tú dijiste que hacias la de zombies, ahora te aguantas. Jajajajajaja,chequenlo, yo me doble de la risa.



Comparen el baile erotico propuesto por Tarantino con el hecho con la Hayek por Rodriguez. Yo me quedo con Arlene.



Y para no hacerla más de emoción AQUI se pueden bajar el sountrack de Grindhouse, las rolas que suenan en el Walkcat (en mi bló personal)son mis favoritas del disco de Death Proof, pero aún no oigo todo el de Planet Terror, en mi opinión, cada que Tarantino hace una pelicula irremediablemente vuelve emblematicas o revive o descubre varias rolas y grupos:



Katamari Damacy soundtrack

jueves

Este jueguito, ya todo un clásico (espero con ansias la versión para Wii), tiene un argumento bien simple, es más hasta puede resultar bobo; en una peda el Rey del Universo -que habla con "scratching"- rompe el cosmos, las estrellas, las constelaciones, etc. Tú eres el principe del universo y eres enviado a la tierra con una "katamari", que es una especie de pelota, la cual deberás rodar y rodar haciendo que se te peguen cosas para que tu Katamari crezca. Como al principio tu katamari es pequeña, solo se le pueden pegar cosas chiquitas, conforme va creciendo, se le pegan gatos, vacas, personas, casas, etc.

En cada nivel tu katamari debe alcanzar cierto tamaño para convertirse en una supernova o en una constelación o la luna.
Cuando a mi me contaron de que iba, pense "bofo, que tiene de divertido rodar una pelota"....creanme, es adictivo. Y por si fuera poco, el soundtrack esta genial, pasando de las clásicas rolitas de videojuego, hasta bossanova -en japones- o mambo. Dzain bajo el soundtrack y pos aqui esta a su disposición.

Y si no me creen que es para pachecos, nomás chequensé el intro.
Y aunque este comercial parezca una estúpidez, es neta, pasa como cuando juegas mucho Guitar hero - todas las rolas te las imaginas en "verde, amarillo, rojo, azul, naranja"- cuando juegas Katamari, sales a la calle y sin querer vas pensando que ya podrias rodar una viejita o un perro..jajaaja

Across the universe-soundtrack

miércoles


Como ya habia comentado en otro post, yo no crecí con los Beatles,así que curiosamente estan creando recuerdos nuevos en mi, pero no tienen nada que ver con mi infancia (como la mayoria de la gente que conozco). Cuando me enteré de que esta pelicula estaba narrada através de peliculas de Losbitles y que aparte era de la directora de Frida, pues me dio mucha curiosidad. Y la verdad, no me arrepiento es una muy buena pelicula, es hermosa visualmente, las versiones de las rolas es magnifica, hay muchos guiños a los años 60`s , incluso hay referencia a Janis Joplin y Jimmy Hendrix. Y apesar de que el final ñoño estuvo a punto de arruinarla no lo logro. Por cierto, nunca habia notado que las rolas de Losbitles, son tan ñoñis. En fin, bajenlo, escuchenlo, comentenlo. Y sí estan en SLP, no paguen por ir a monopolis, digo a Cinepolis, vengan a la Sala isóptica de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, este jueves 6 de marzo a la 1:00pm a verla gratis.



AQUÍ pueden bajar el primer disco y ACA el segundo.

Tracklist disco 1
1.
Girl - Jim Sturgess
2.
Hold Me Tight - Evan Rachel Wood
3.
All My Loving - Jim Sturgess
4.
I Want To Hold Your Hand - T.V. Carpio
5.
With A Little Help From My Friends - Joe Anderson
6.
It Won't Be Long - Evan Rachel Wood
7.
I've Just Seen A Face - Jim Sturgess
8.
Let It Be - Carol Woods
9.
Come Together - Joe Cocker
10.
If I Fell - Evan Rachel Wood
11.
Dear Prudence - Dana Fuchs
12.
Flying - The Secret Machines
13.
Blue Jay Way - The Secret Machines

Tracklist disco 2:

1. I Am The Walrus - Bono
2.
Being For The Benefit Of Mr. Kite - Eddie Izzard
3.
Because - Evan Rachel Wood
4.
Something - Jim Sturgess
5.
Oh! Darling - Dana Fuchs
6.
Strawberry Fields Forever - Jim Sturgess
7.
Revolution - Jim Sturgess
8.
While My Guitar Gently Weeps - Martin Luther McCoy
9.
Across The Universe - Jim Sturgess
10.
Helter Skelter - Dana Fuchs
11.
Happiness Is A Warm Gun - Joe Anderson
12.
Black Bird - Evan Rachel Wood
13.
Hey Jude - Joe Anderson
14.
Don't Let Me Down - Dana Fuchs
15.
All You Need Is Love - Jim Sturgess
16.
Lucy In The Sky With Diamonds - Bono

MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN

martes


Película estadounidense estrenada el 10 de noviembre de 2006. Fue dirigida por Marc Forster, escrita por Zach Helm, y con la actuación de Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Queen Latifah, Emma Thompson y Linda Hunt. Columbia Pictures distribuyó la película.

“¡Está escrito! declaran muchos textos espirituales, y más de una fe propone que el día de la muerte de una persona ha sido escrito en piedra mucho antes de que muera. ¿Pero que pasaría si hubiera un escritor real redactando? No un escritor omnisciente con una tabla de arcilla como un dios, sino un escritor bloqueado, irascible y autodestructivo con un IBM destartalado. Fue la premisa cómica que hace reflexionar, combinada con las emociones profundas de la historia lo que atrajo al director Marc Forster del guión del recién llegado, Zach Helm. Mientras que la comedia parece ser un punto de partida para Forster, explorar las líneas borrosas entre la verdad y la ilusión ha sido desde hace tiempo el núcleo de su trabajo. Esto es particularmente cierto en la nominada a un Oscar, DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS, la conmovedora exploración de Forster de la mágica imaginación del escritor de "Peter Pan", J.M. Barrie. Lo que le encantó inmediatamente de MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN fue que, en medio de los extraños e inusuales apuros de Harold Crick, hay una divertida y profundamente conmovedora investigación sobre cómo damos forma a nuestras realidades. “Vi MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN como la historia de un hombre que ha estado dormido durante la mayor parte de su vida y de repente se despierta y se da cuenta de que le queda poco tiempo y de que tiene que hacer algo que a todos nos gustaría hacer de alguna manera —cambiar nuestra historia”, dice Forster. “Pensé que era un guión fantástico, una comedia muy divertida con corazón y alma”. ( Notas de producción © 2006 Sony Pictures)





Descarga el disco aquí

1.The Book I Write - Spoon (2:15)
2.Going Missing - Maximo Park (3:43)
3.Whole Wide World - Wreckless Eric (2:59)
4.Flours (1:06)
5.The Way We Get By - Spoon (2:41)
6.Mind Your Own Business - Delta 5 (3:12)
7.Bottles & Bones (Shade & Sympathy) - Califone (5:34)
8.Writers Block (2:22)
9.My Mathematical Mind - Spoon (5:02)
10.La Petile Fille De Mer - Vangelis (5:52)
11.That's Entertainment (Demo Version) - The Jam (3:13)
12.Dubbing In The Back Seat - The Upsetters (3:20)
13.Auditor (1:53)
13.Vittorio E. - Spoon (3:14)
14.In Church (Cyann And Ben Remix) - M83 (6:56)

Sid and Nancy, soundtrack

Desgar el soudtrack completo dando click en la imagen.

1.

Love Kills (Title Track) - Joe Strummer

2.

Haunted - The Pogues

3.

Pleasure And Pain - Steve Jones

4.

Chinese Choppers - Pray For Rain

5.

Love Kills - Circle Jerks

6.

Off The Boat - Pray For Rain

7.

Dum Dum Club - Joe Strummer

8.

Burning Room - Pray For Rain

9.

She Never Took No For An Answer - John Cale

10.

Junk - The Pogues

11.

I Wanna Be Your Dog - Gary Oldman

12.

My Way - Gary Oldman

13.

Taxi To Heaven - Pray For Rain


Velvet Goldmine-Soundtrack

lunes

Tracklist:

01. Needle In The Camel's Eye - Brian Eno
02. Hot One - Shudder To Think
03. 20th Century Boy - Placebo
04. 2HB - The Venus In Furs
05. T.V. Eye - Wylde Ratttz
06. Ballad Of Maxwell Demon - Shudder To Think
07. The Whole Shebang - Grant Lee Buffalo
08. Ladytron - The Venus In Furs
09. We Are The Boys - Pulp
10. Virginia Plain - Roxy Music
11. Personality Crisis - Teenage Fanclub/Donna Matthews
12. Satellite Of Love - Lou Reed
13. Diamond Meadows - T-Rex
14. Bitter's End - Paul Kimble/Andy MacKay
15. Baby's On Fire - The Venus In Furs
16. Bitter-Sweet - The Venus In Furs
17. Velvet Spacetime - Carter Burwell
18. Tumbling Down - The Venus In Furs
19. Make Me Smile (Come Up And See Me) - Steve Harley

Los músicos se subdividieron en dos grupos:

Venus In Furs:

Bernard Butler (ex-Suede)
Jhonny Greenwood (Radiohead)
Paul Kimble (ex-Grant Lee Buffalo)
Andy McKay (ex-Roxy Music)
Thom Yorke (Radiohead)


Wylde Rattz:

Mark Arm (ex-Mudhoney)
Ron Asheton (ex-Stooges)
Jim Dunbar
Don Fleming
Thurston Moore (Sonic Youth)
Steve Shelley (Sonic Youth)
Mike Watt


Click es la imagen para bajar el disco completo..




Sweeney Tood Soudtrack

sábado

Pues aunque la pelicula no ha llegado al cine (al menos no en Villa Pingüino) tengo esperanzas de que no tarde, pues ya empezaron a pasar el trailer en el cine. Nos llegó primero el soudtrack que pongo a su disposición , supongo que después de ver la pelí tendrá mucho más valor.
Para quien no sepa de que pelicula estoy hablando, desé un tiro..jejeje, no no es cierto, habló de la nueva pelicula de Tim Burton Sweeney Tood, el cual es un musical esteralizado por el actor fetiche de Burton (y mio) Jhoony Deep

 
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